¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
Dibujo desde niño, como la mayoría de los artistas, pero nunca pensé en el arte como una profesión.
Me ha encantado dibujar desde que tengo memoria. Yo era bueno en eso. Hice dibujos divertidos de mis amigos, dibujé caricaturas de maestros en la escuela, dibujé carteles, dibujé trabajos creativos para mí y mis amigos. Para mi vergüenza mis libros de texto y cuadernos siempre estaban pintados. Yo era uno de los mejores en mi clase de la escuela de arte. Dicho esto, no tenía ni idea de que era posible elegir el arte como profesión. Yo solo era una chica que era buena dibujando. En ese entonces me gustaban los problemas complejos, me gustaban las matemáticas y la economía, y dibujar era fácil para mí. En ese momento mucha gente se hizo abogado y economista, yo también me metí en economía.
Cuando llegué a la universidad, tenía una carpeta de papel conmigo y dibujaba personas en el metro. En el dormitorio, conocí a unos chicos que eran artistas y pensé: "Wow, podrías hacer eso, ¿por qué no lo pensé antes?".
En el edificio donde estudié, había un departamento de pintura un piso más arriba, a veces subía allí y disfrutaba del familiar olor a pintura. Todavía me atraía el arte.
Luego trabajé en un banco y en una oficina y no pinté. Un día me llevaron a un taller de pintura. Fue terrible, pero ahí me di cuenta de que pintar era lo que quería hacer. La vida me trajo de vuelta a donde empecé de todos modos. Es solo que mi camino no fue recto, sino con un gran bucle. Envidio a los que saben de inmediato lo que quieren hacer.
Empecé mi viaje artístico hace nueve años. Mientras buscaba mi estilo, pinté flores y cielos en un estilo minimalista. Fue mi tributo a la belleza de la naturaleza, pero encuentro más oportunidades para expresarme en el surrealismo.
El arte es mi forma de compartir mis experiencias, mis emociones, de contar lo que es importante para mí, de mostrar lo que encuentro hermoso y sorprendente.
¿Cuáles son tus experiencias artísticas, técnicas y temas con los que has experimentado?
Mis primeros trabajos tenían un estilo más cercano al impresionismo. Pinté paisajes, flores, ya que la belleza de la naturaleza es una fuente inagotable de inspiración para mí. Pinté a mucha gente, veo belleza en los rostros. Probé suerte con la abstracción; no funcionó, así que admiro a los abstraccionistas. Traté de trabajar con acrílico líquido, era interesante, pero no era lo mío. Tenía una serie de cuadros minimalistas con paisajes celestes, donde solo me fascina el cielo y la línea del horizonte, la belleza del cielo. Mi pintura al principio era más pastel. Ahora me gusta pintar en capas finas.
Después de un año de experimentación artística, comencé a trabajar en el género del realismo imaginario (realismo mágico o surrealismo), que es el género en el que sigo trabajando.
Además de la pintura, me dedico fácilmente a cualquier tipo de costura. Hubo un tiempo en que me gustaban las cuentas. Empecé a usar cuentas translúcidas en mi arte cosiéndolas sobre la pintura terminada. Me gusta seguir la refracción de la luz y la sombra de las cuentas en el lienzo. Al coser las cuentas a la pintura, daño el lienzo al perforarlo con una aguja, a través de esta destrucción emerge una nueva obra de arte. Además, las cuentas son un conducto entre nuestro mundo físico y el mundo representado en la pintura.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Qué pregunta tan difícil. Supongo que todos los artistas son tan diferentes como similares.
Los temas de mis pinturas son mi propia experiencia personal e inspiración, los invento yo mismo, eso es lo que los hace únicos. Otros creadores reales hacen lo mismo, eso es lo que nos hace similares.
Las criaturas que habitan mis pinturas son únicas. Las reglas de mi universo creado para ellos se aplican a ellos.
Creo que mi paleta de colores es reconocible. No sé si lo llamaría único.
¿De donde viene tu inspiración?
Tengo varias fuentes de inspiración. Extrayendo una pieza de cada uno de ellos, termino con una imagen completa.
Me inspiro en lo que veo y encuentro hermoso. Es el cielo, la naturaleza. Hay tantas criaturas asombrosas en el mundo. Siento una conexión con la naturaleza, y esa conexión está presente en mis pinturas.
Me inspira la forma en que mis emociones se transforman en imágenes visuales.
Pero la trama final de la pintura nace mientras trabajo y muchas veces no puedo predecirlo. No espero a que la inspiración empiece a funcionar; Sé que llegará cuando tome un lápiz.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sentimientos o sensaciones quieres evocar en el espectador?
Quiero que el espectador sienta el tema de las pinturas y tenga su propia historia detrás de ellas. Quiero que mis pinturas evoquen sentimientos contradictorios y hagan preguntas al espectador. Creo que una respuesta emocional es lo más valioso.
¿Cómo es el proceso de creación de tu obra? ¿Espontáneamente o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración clásica, etc.)?
Solía comenzar una pintura inmediatamente sobre lienzo, pero por eso tuve que rehacer muchas cosas. Ahora tengo mucho trabajo preparatorio antes de tomar las pinturas.
Primero hago un montón de bocetos para fijar la idea. Luego tomo fotos de referencia para hacer bocetos más detallados. Tomo fotos de mí mismo y de diferentes objetos que estarán en la pintura o son similares a ellos para posicionar la luz y la sombra correctamente. A veces moldeo figuras con plastilina y les tomo fotos. Tengo una cabeza de plastilina de una niña que es la heroína de mis cuadros. Cuando hay suficientes fotos, vuelvo a dibujar y transfiero el boceto final con lápiz sobre lienzo.
Mi pintura está en capas. Suelo pintar varios cuadros a la vez para no perder tiempo mientras se secan las capas de pintura. Dedico mucho tiempo a cada cuadro, como si lo viviera.
¿Usas alguna técnica determinada? Si es así, ¿puedes explicarlo?
Mi técnica es poner una fina capa de pintura por todo el lienzo para que no queden manchas blancas, luego pintar en capas finas, resolviendo los detalles.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Para la serie de pinturas "Fragmentos", comencé a coser cuentas translúcidas en el lienzo. Quiero combinar pintura y objetos físicos. Liberar el tema de la pintura al mundo físico del espectador.
¿Tienes el formato o medio más cómodo? Si es así, ¿por qué?
Prefiero pinturas al óleo y lienzos de grano fino. El aceite tarda mucho en secarse y te permite trabajar en una pintura durante mucho tiempo. Es perdonar los errores.
¿Dónde produce su trabajo? ¿En casa, en un estudio compartido o en tu propio taller? Y en ese espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Pinto en mi apartamento. Tengo un rincón en mi cuarto donde hay buena luz y puedo poner mi caballete y silla. Me gusta el olor a pintura y el hecho de rodearme de arte. A veces se complica cuando varias pinturas se secan al mismo tiempo, pero eso molesta a los miembros de mi familia, no a mí.
¿Tu trabajo te hace viajar para conocer nuevos coleccionistas, ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta eso?
Sí, participo en ferias y exposiciones. Para mí es un lugar de encuentro con espectadores y otros artistas. La interacción cara a cara es muy valiosa, la gente es más abierta que en las redes sociales. Los artistas comparten sus experiencias, los espectadores comparten sus emociones. Todo es muy solidario e inspirador.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y carrera como artista en el futuro?
Es difícil decir cómo cambiará mi trabajo. Soy curioso y abierto a cosas nuevas. Planeo seguir pintando y participando en exposiciones. Espero que su geografía se expanda.
¿Cuál es el tema, el estilo o la técnica de su obra de arte más reciente?
Mi último trabajo, "La puerta secreta", fue en un gran formato para mí, 65x155 cm. Le di tanto de mí que todavía no he comenzado nada nuevo después de eso. En él, una niña medusa busca una puerta secreta detrás de la cual el mundo está a salvo y seguro. Ella lanza su mano allí, alguien la toma de la mano y la levanta. Es un sistema cerrado, la chica se saca sola.
Es una pintura sobre encontrar tu lugar, tu hogar, sobre ayuda y rescate.
¿Cuéntenos sobre su experiencia expositiva más importante?
Cada experiencia expositiva me dio algo importante. Probablemente las experiencias más memorables son las exposiciones individuales. Normalmente escribo despacio y me lleva mucho tiempo y esfuerzo crear una exposición para mí. Pero la recompensa de los visitantes después es tremenda.
Si pudieras crear una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Por qué lo elegirías?
Yo elegiría El jardín de las delicias de Hieronymus Bosch. Cuando me encontré por primera vez con esta obra, me sorprendió que fuera pintada a principios del siglo XVI, tan adelantada a su tiempo. Tantos detalles y tantas preguntas. Cada vez que lo miras ves algo nuevo y sorprendente. Estoy cerca de muchas de las imágenes de Bosch.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Me encantaría pasar un rato con Salvador Dalí en su Teatro-Museo de Figueres. Estuve allí hace unos años, sería genial volver allí con su autor. Caminábamos por las salas del teatro y Dalí me contaba sus secretos. Me hubiera gustado conocerlo mejor, cómo pensaba y cómo respiraba.